Pulcinella

Von Süditalien aus verbreitet sich die Maske des Pulcinella mit den Wandertruppen der Commedia dell’arte allmählich nach Norden. Es wird jedoch vermutet, dass sie (vor-)römische Ursprünge in der Figur des Maccus des Atellanentheaters hat. Gleichzeitig entstanden aus dieser Figur verwandte Masken. Im deutschsprachigen Raum etwa beeinflusste bzw. diente sie als Vorlage für die Figuren Hanswurst, Kasper im deutschen oder Kasperl im Alt-Wiener Volkstheater, in England für Punch und Jack Pudding, Jan Klaassen in den Niederlanden, Mester Jockel in Dänemark oder Petruschka in Russland. Ab dem 17. Jahrhundert verblasst diese Figur jedoch und wird immer mehr von der Bühne verdrängt.

Der Name bedeutet „kleines Küken“ (italienisch pulcino für „Küken“ mit der Verkleinerung -ella, gekreuzt mit pullo für „dunkel, schwarz“).[1] Möglicherweise lässt sich der Name auf einen Schauspieler namens Puccio d’Agnello zurückführen, der als Bauer mit flinker Zunge zu wandernden Theatertruppen gestoßen sein soll.[2] Eine andere These besagt, dass ein gewisser Puccio d’Anielle, ein Bauer aus Acerra, mit sonnengebräuntem Gesicht und langer Nase auf einem Gemälde von Annibale Carracci in Erscheinung tritt, welches den Schauspieler Silvio Fiorillo zur Erfindung der Maske inspirierte.[3]

Pulcinella verkörpert den neapolitanischen Plebs, den einfachsten Mann, den letzten Platz auf der sozialen Skala, den Mann, der, obwohl er sich seiner Probleme bewusst ist, immer mit einem Lächeln aus ihnen herauskommt.

Er ist berufen, die Seele des Volkes und seine primitiven Instinkte zu repräsentieren, er erscheint fast immer im Widerspruch, so sehr, dass er keine festen Eigenschaften hat: er ist reich oder arm, er passt sich allen Berufen an und ist nicht nur treu Diener, hier ist er Bäcker, Gastwirt, Bauer, Dieb und Verkäufer von Wundergebräuen, er ist rüpelhaft oder feige und zeigt manchmal beide Eigenschaften gleichzeitig, um sich über die Mächtigen lustig zu machen.

Die Qualität, die Pulcinella am besten auszeichnet, ist seine Klugheit, und gerade mit seiner sprichwörtlichen Klugheit gelingt es ihm, die Fähigkeit zu finden, die unterschiedlichsten Probleme zu lösen, mit denen er konfrontiert ist, immer zugunsten der Schwächsten auf Kosten der Mächtigen.

Eine weitere seiner berühmten Eigenschaften ist, niemals die Klappe halten zu können, und daher kommt der Ausdruck „offenes Geheimnis“, den jeder kennt.

Pulcinella stellt eine Figur dar, die alle Symbole und Bedeutungen der volkstümlichen und bäuerlichen Welt erworben und ein Repertoire voller Bewegungen, Gesten, Akrobatik, typischer Tänze und Rituale der neapolitanischen Gestik in alle Szenen der italienischen Theater und darüber hinaus gebracht hat Code. Tatsächlich begleiten sie ihn auf Theater- und Karnevalsszenen: der Besen, das Horn, die Kuhglocken, Elemente, die für die Neapolitaner Versöhnungs- und Gegengift gegen den bösen Blick und das Unglück haben.

Seit der Zeit der Renaissance ist die Figur als zumeist schlauer, listiger, grober und zugleich einfältiger und tölpelhafter, gefräßiger Diener bäuerlicher Herkunft zu finden. Die Gestalt hatte zumeist einen Buckel, häufig eine lange Vogelnase, die ihr einen füchsischen Gesichtsausdruck verlieh. Ihr ursprüngliches Kostüm war aus grobem Stoff in grünen, braunen oder roten Farben gehalten. Dieses wandelte sich allmählich zu einem weißen Kostüm mit weiten Ärmeln, einer schwarzen Halbmaske und einem spitzen Hut.

Pulcinella (rechts) auf dem Gemälde „Maskerade“ von Giuseppe Bonito (Mitte 18. Jh.)

Goethe beschreibt in seinem Buch Italienische Reise, wie er im Frühjahr 1787 in Neapel „die eigentliche Nationalmaske“ auch in der Realität antreffen konnte: „Pulcinell nun, ein wahrhaft gelassener, ruhiger, bis auf einen gewissen Grad gleichgültiger, beinahe fauler und doch humoristischer Knecht. Und so findet man überall Kellner und Hausknecht. Mit dem unsrigen macht' ich mir heute eine besondere Lust, und es war weiter nichts, als daß ich ihn schickte, Papier und Federn zu holen. Halber Mißverstand, Zaudern, guter Wille und Schalkheit brachte die anmutigste Szene hervor, die man auf jedem Theater mit Glück produzieren könnte.“[4] Bewundernd spricht er von der Theaterfigur: „Ein Hauptspaß dieser niedrig-komischen Personnage [...] bestand darin, daß er zuweilen auf der Bühne seine Rolle als Schauspieler auf einmal ganz zu vergessen schien.“ Allerdings sei das „Theater“ des Pulcinella „von solchem Ruf, daß niemand in guter Gesellschaft sich rühmt, darin gewesen zu sein.“[5] Und weiter: „Der Pulcinell ist in der Regel eine Art lebendiger Zeitung. Alles, was den Tag über sich in Neapel Auffallendes zugetragen hat, kann man abends von ihm hören. Diese Lokalinteressen, verbunden mit dem niedern Volksdialekt, machen es jedoch dem Fremden fast unmöglich, ihn zu verstehen.“[5] Auch Franz Grillparzer erwähnt ihn in den Aufzeichnungen seiner Reise nach Italien vom Mai 1823 in Neapel.

Igor Strawinsky setzte ihm im Jahr 1920 mit seiner Musik zum nach dieser Figur benannten Ballett ein Denkmal (Pulcinella). Josef Strauss komponierte 1856 als Opus 21 seine Policinello-Quadrille und bereits im 18. Jahrhundert war Policinello bei Johann Anton Losy von Losinthal[6] Bezeichnung für eine anonyme Komposition.

Beim Festumzug der Festa di Piedigrotta in Neapel gibt es den „Wagen des Pulcinella“ mit einer künstlichen Großfigur, ähnlich den Karnevalswagen. In Acerra bei Neapel wurde dieser Figur ein eigenes Museum eingerichtet, das Museo di Pulcinella.

• Offizieller Internetauftritt des Museo Pulcinella (italienisch)

1. Sprache, Sprachvergleich, Etymologie, Sprachen: Pulcinella
2. Nils Jockel: Commedia dell’Arte zwischen Straßen und Palästen. Hamburg 1983
3. „Pulcinella mangiamaccheroni“ bei TaccuiniStorici.it, zuletzt abgerufen am 6. Januar 2014 (italienisch)
4. Johann Wolfgang von Goethe: Italienische Reise, Eintrag zum 19. März 1787
5. Johann Peter Eckermann: Gespräche mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens, 14. Februar 1830, zitiert nach Projekt Gutenberg-DE
6. Adalbert Quadt: Gitarrenmusik des 16.–18. Jahrhunderts. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1–4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 ff.; 2. Auflage ebenda 1975–1984, Band 3, S. 31.