Nicolás Isasi

Empezó a estudiar saxofón con tan solo diez años en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi junto al profesor Luis Galfetti. Se interesó en el cine desde muy corta edad. Luego continuó su formación con la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine y Dirección Escénica de Ópera en el Teatro Colón de Buenos Aires. Es el egresado más joven que obtuvo el título de regisseur en el país. En 2011, paralelamente a sus estudios teatrales, recibió una beca de Ibermedia para la realización del seminario de Dirección de Actores de la EICTV en el Centro para los estudios cinematográficos de las Islas Canarias (CECAN) de Tenerife. Discípulo de Ponchi Morpurgo, trabajó en su cátedra universitaria al igual que en sus últimas producciones artísticas. Como músico participa en distintos tipos de orquestas y ensambles de cámara. Fue integrante de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires bajo la batuta del director y compositor argentino Guillermo Jorge Zalcman.[1]

A la edad de 17 años realizó su primer cortometraje titulado Juntos, dirigiendo al actor colombiano Juan Sebastián Mogollón[2] como protagonista. Durante los siguientes años, desarrolla diversos proyectos experimentales y los primeros trabajos de ficción y animación junto a sus compañeros de estudio dentro del ámbito universitario y de forma independiente. En ese tiempo realizó además sus primeras colaboraciones como director de arte y asistente de dirección. Su cortometraje Intersección es una obra introspectiva que en tono de misterio y suspenso, habla del vínculo entre la vida y la muerte. Fue filmado a sus 20 años y es su primer trabajo en 16mm proyectado en el exterior, participando del Festival Internacional de Cine de Cuzco.

Si bien desde pequeño estuvo vinculado al mundo de la música, recién en 2007 comienza a trabajar para la Compañía Juventus Lyrica en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En 2012, durante sus estudios operísticos en el Teatro Colón, la mezzosoprano Marta Blanco lo convoca para dirigir su ópera prima para la Compañía Opera Joven.[3] Como director de ópera ha presentado Bastián y Bastiana, Apollo et Hyacinthus y Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, La Cantante[4] de Joseph Haydn, Cavalleria Rusticana[5] de Pietro Mascagni y El Murciélago de Johann Strauss (hijo). En una entrevista realizada por el sitio leedor.com a sus 28 años[6], afirmó:

"Estamos en un momento particular donde la ópera tiene que poner todas sus herramientas para enfrentar nuevos públicos. Desde hace algunas décadas la tecnología ha desplazado o renovado ciertos recursos técnicos y la ópera como género se adaptó a ellos. La constante contaminación visual que existe en la calle o en internet a través de la publicidad hizo que el público entienda esa velocidad como lenguaje cotidiano. Aunque lo rápido y, muchas veces superficial, no siempre es lo mejor. En ese sentido, la ópera, marca un quiebre con respecto a otro tipo de formas musicales porque tiene su propio tempo. Las puestas son interpretaciones nuevas, pero la música es la misma que hace 100 o 200 años. Por lo cual, el rol del director escénico es fundamental para que las nuevas generaciones lleguen a conocerla y puedan disfrutarla. Se trata de una de las artes más complejas por la cantidad de diversas áreas artísticas que confluyen en ella. Y desde este punto, la experiencia que pueda tener un espectador con la ópera es algo totalmente diferente a lo que haya visto antes. La sorpresa, el impacto y la calidad escénico-musical es lo que mantiene a la ópera como género único e irremplazable, aun frente a los avances tecnológicos"

Nicolás Isasi, Buenos Aires, 2015

Su tesis de egreso del Teatro Colón fue el estreno en Argentina de la ópera Treemonisha[7] de Scott Joplin. Luego de una decena de audiciones en las que se encontraron a los solistas y el coro, se decidió realizar una versión orquestal junto a 15 músicos. El gran desafío para los artistas fue que, al no tratarse de una ópera de repertorio, todos tuvieron que estudiar y preparar la obra por primera vez para interpretarla. El trabajo realizado resultó un éxito rotundo con un equipo de 60 artistas jóvenes argentinos, brasileños y chilenos provenientes de los conservatorios Gilardo Gilardi, Manuel de Falla, López Buchardo, de la UNA y del ISATC.[8] Con motivo de la celebración del 90º aniversario del maestro Constantino Juri, se realizó una función especial en su honor. A propósito de este proyecto, el prestigioso director de teatro Carlos Mathus, se refirió a Nicolás Isasi en un reportaje de la siguiente manera:

“Como programadores de sala, preferimos títulos que han sido poco representados o de pequeño formato. En el 2013 se representó por primera vez en Argentina y en nuestro teatro Treemonisha. (…) También hemos apostado a óperas de nuevos autores dando buenos resultados. Este tipo de apuestas es más difícil de ver en teatros que se dedican a este tipo de programación; por eso nuestro esfuerzo está puesto en acompañar a las compañías de ópera, conformadas en muchos casos por gente muy joven que logra, administrando muy bien los recursos con los que cuenta, hacer apuestas innovadoras y accesibles para todo público”.

Desde 2016 trabaja como asistente de dirección del director polaco Michał Znaniecki en diversos proyectos de ópera, teatro y comedia musical en Argentina, Polonia e Italia. En 2019, resultó semifinalista[9] (Top Ten Mundial) del Concurso Internacional NANO OPERA de jóvenes directores escénicos de ópera organizado por el Teatro Helikon de Rusia (Moscú) y televisado por el canal Rusia Cultura. Nicolás, consciente del privilegio de haber llegado a la semifinal del certamen y entrar al Top Ten mundial de jóvenes directores escénicos[10] declaró:

“La vara era muy alta y el desafío era complejo. Me trataron excepcionalmente, con respeto y valoración. Antes de entrar al estudio de televisión que habían montado en el teatro nos decían: hagan de cuenta que las cámaras son invisibles. El ensayo de cada escena era abierto, en otro idioma con traducción simultánea, público presente y encima era televisado en vivo y en directo por el canal de cultura más importante del país más grande del mundo”

Nicolás Isasi, Buenos Aires, 2019

Su cortometraje Out Of Mind[11] sobre la pandemia se estrenó en Inglaterra, recibió el premio al Mejor Film Experimental por el Indie Online Film Festival, el premio Especial del Jurado a Mejor Actor por el Europe Film Festival, los premios a Mejor Actor y Mejor Guion en el Sittannavasal International Film Festival, y dos Menciones de Honor en el Bloomington Indiana Film Festival y en el Festival del Cinema di Cefalù. Además, fue proyectado en Hungría, India, Alemania, Suecia, Portugal, Brasil, Estados Unidos, Italia, Canadá, Argentina y en la Biennal de València en España.

Durante los años de formación académica publicó sus primeros artículos y críticas de cine en el sitio web Comentarios de Cine, la revista Número Zero (Buenos Aires) y en Azucar Magazine & Art Gallery (Berlín), una revista digital que promovía diversas disciplinas artísticas abarcando temáticas sobre artes visuales, música y cine. Desde 2010, Isasi, lleva escritos centenares de publicaciones entre ensayos, artículos, entrevistas y críticas de espectáculos nacionales e internacionales para diarios, revistas y libros sobre cine, teatro, música, ópera, danza, artes visuales, TV, conciertos, exposiciones, festivales y recitales donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como espectador, observador, crítico y director.[12] Luego escribió para El arte de la fuga (Madrid), The Pandect (Pondicherry), Moog (Montevideo), MiraBA (Buenos Aires) y el diario El Día (La Plata). A lo largo de los años ha entrevistado a personalidades del arte como André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Dee Tomasetta, Thomas Miller o Tilka Jamnik.

Como crítico cinematográfico, desde hace más de una década asiste frecuentemente a las últimas ediciones de los festivales internacionales de cine de Berlín, FMF, BAFICI, FIVA, Mar del Plata, Pantalla Pinamar, Uncipar, Festival Inusual, FestiFreak y FESAALP.[13][14] También fue programador y presentador de los ciclos de cine griego organizados por Ser Griegos en distintas salas de la CABA, de la Provincia de Buenos Aires, La Plata, Ensenada, Berisso y Bolívar. Fue uno de los organizadores del Primer Encuentro de Ragtime en Argentina celebrado en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Ponente en varios seminarios, cursos, ciclos de cine y teatro, en 2020 realiza un ciclo de ópera de ocho capítulos. También trabajó en la curaduría y elaboración de catálogos para inauguraciones o clausuras de numerosas exhibiciones artísticas y participó del Primer Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino[15] y del Congreso Helénico Internacional Nostos 2022 en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA.[16]

Festival Internacional Encuentros

Participa como asistente de dirección en la ópera Trouble in Tahití de Leonard Bernstein organizada por la Fundación Encuentros en el marco del 44º Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea creado por la compositora argentina Alicia Terzian[17] en la ciudad de Buenos Aires.[18]

I Encuentro de Ragtime en Argentina

En 2014, fue uno de los organizadores del Primer Encuentro de Ragtime en Argentina celebrado en el Centro Cultural Recoleta, con la participación de reconocidos músicos de ragtime como Brian Holland, Brian Wright, Danny Coots, Larisa Mygachyov y Brooks Christensen.[19]

Festival Shakespeare en la Escuela

Sus alumnos de música resultaron ganadores del Primer Premio Nacional de Música en el Festival Shakespeare en la Escuela auspiciado por la Embajada de Gran Bretaña en Buenos Aires con una canción inspirada en la música renacentista basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare.[20]

I Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino

Convocado por Ser Griegos, fue ponente de la conferencia “Medea. Marca teatral en el cine griego actual” en el Primer Festival Internacional de Teatro Greco-Argentino organizado por la Asociación Cultural Helénica Nostos y la Embajada de Grecia en el Centro Cultural de la Cooperación.[21]

Al tempo di Dante: Música

Con motivo del 700° aniversario de la muerte del poeta italiano Dante Alighieri, es invitado por la Asociación Dante Alighieri de la ciudad de La Plata a una breve disertación sobre "La música en la época de Dante".

• Premio Fuerte Barragán
• Semifinalista del Concurso Internacional NANO OPERA 2019 de jóvenes directores escénicos de ópera en Rusia.[22]

• Stamponi, Guillermo. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Mecenazgo, Buenos Aires, Argentina. 2016.
• Rozzi de Bergel, Ana María. Las voces del Teatro Empire. Buenos Aires, Eudeba, 2020. ISBN 9789502329864