Cinema da Coreia

De acordo com a edição de 19 de outubro de 1897 do The Times, "os filmes foram finalmente introduzidos em Joseon, um país localizado no Extremo Oriente. No início de outubro de 1897, os filmes foram exibidos para o público em Jingogae, Bukchon, em um barracão gasto que foi emprestado de seu dono chinês por três dias. As obras exibidas incluíam curtas-metragens e filmes de atualidade produzidos pela francesa Pathe Pictures ".[6] Há relatos de outra exibição de um filme ao público em 1898, perto de Namdaemun, em Seul . No entanto, essas alegações foram refutadas pelo pesquisador Brian Yecies, que afirma não ter conseguido localizar uma edição do The Times, ou qualquer artigo semelhante, e considera a data de introdução de 1897 um mito.[7]

O viajante e palestrante americano Burton Holmes foi o primeiro a filmar na Coréia como parte de seus programas de viagens.[8] Além de exibir seus filmes no exterior, ele os mostrou à família real coreana em 1899.[9] Um anúncio no jornal contemporâneo, Hwangseong sinmun ( O Imperial ), nomeia outra exibição pública antecipada em 23 de junho de 1903. Anunciado pela Dongdaemun Electric Company, o preço do ingresso para a visualização de fotografias cênicas era de 10 jeon (moeda).[6]

O primeiro cinema da Coréia, Dongdaemun Motion Picture Studio, foi inaugurado em 1903.[8] O Teatro Dansung-sa foi inaugurado em Seul em novembro de 1907. Antes da criação de uma indústria cinematográfica doméstica, os filmes importados da Europa e dos Estados Unidos eram exibidos nos cinemas coreanos. Alguns dos filmes importados da época mais populares entre o público coreano foram Broken Blossoms (1919) e Way Down East (1920), de DW Griffith (1920), Douglas Fairbanks em Robin Hood (1922) e os filmes Nibelungen de Fritz Lang, Siegfried e Kriemhilds Rache (ambos em 1924).

Não apenas um operador de teatro, como o primeiro produtor de cinema na Coréia, o proprietário de Dansung-sa, Pak Sung-pil, participou ativamente do apoio ao cinema coreano inicial. Ele financiou o primeiro filme doméstico coreano, Loyal Revenge ( em coreano: 의리적 구투  ; Uirijeok Gutu ), bem como o primeiro documentário coreano, Scenes of Kyongsong City, exibido no teatro em 27 de outubro de 1919. Uirijeok Guto foi usado como um drama kino, uma produção teatral ao vivo contra o pano de fundo do filme projetado no palco.

Nos anos seguintes, a produção cinematográfica na Coréia consistiu em dramas e documentários kino. Assim como na primeira exibição de um filme na Coréia, o primeiro longa-metragem produzido na Coréia também parece incerto. Alguns citam as filmagens de Chunhyang-Jeon ( hangul: 춘향전 ) em 1921 (lançado em 1922) como o primeiro longa-metragem coreano. A história tradicional, Chunhyang, se tornaria a história mais filmada da Coréia mais tarde. Foi possivelmente o primeiro longa-metragem coreano e certamente foi o primeiro filme sonoro coreano, colorido e widescreen . A versão pansori de Im Kwon-taek de 2000 de Chunhyang elevou o número de filmes baseados em Chunyang para 14.[10] Outras fontes, no entanto, nomeiam Ulha ui Mengse, de Yun Baek-nam ("Amor embaixo da lua"), lançado em abril de 1923, como o primeiro longa-metragem coreano.[11][12]

Os estúdios de cinema coreanos da época eram operados pelo Japão. Um comerciante de chapéus, conhecido como Yodo Orajo, estabeleceu uma empresa de filmes chamada Choson Kinema Productions. Depois de aparecer na produção de 1926 da Choson Kinema, Nongjungjo ( hangul: 농중조 ), o jovem ator Na Woon-gyu teve a chance de escrever, dirigir e estrelar seu próprio filme. O lançamento do filme de Na, Arirang ( hangul: 아리랑 ) (1926) é o início da era do cinema mudo na Coréia.[13]

Como a canção popular " Arirang ", na qual o título se baseava, Arirang de Na Woon-gyu não tinha um tema abertamente político. No entanto, mensagens ocultas ou sutis podem ser ampliadas através do uso comum de um narrador ao vivo no teatro. Um artigo de jornal de 1908 mostra que essa tradição de " byeonsa " ( hangul: "변사" , ou "benshi" em japonês) apareceu na Coréia quase desde o início da exibição de filmes no país. Como no Japão, isso se tornou parte integrante da exibição de filmes mudos, especialmente para filmes importados, onde o byeonsa forneceu uma alternativa econômica e divertida para a tradução de legendas . Em um aspecto interessante da tradição byeonsa na Coréia, quando as autoridades japonesas não estavam presentes, os narradores podiam injetar sátira e críticas à ocupação na narrativa do filme, dando ao filme um subtexto político invisível aos censores do governo japonês.[14] Algumas das despedidas mais populares foram mais bem pagas que os atores de cinema.[15]

O sucesso de Arirang inspirou uma explosão de atividade na indústria cinematográfica coreana no final da década de 1920, tornando esse período conhecido como "A Era de Ouro dos Filmes Silenciosos". Mais de setenta filmes foram produzidos nesse período, e a qualidade do filme melhorou, assim como a quantidade.[16]

Na Un-gyu seguiu Arirang com filmes populares e respeitados pela crítica como Punguna (풍운아, Pessoa do destino ) (1926) e Deuljwi (들쥐, Vole ) (1927). Ele formou Na Un-gyu Productions com Park Sung-pil com o objetivo de produzir filmes de coreanos para coreanos. Embora sua empresa tenha vida curta, produziu filmes importantes como Jalitgeola (있거라 있거라, Good bye ) (1927), Beongeoli Sam-ryong (삼룡 삼룡, Mute Samryong ) (1929) e Salangeul chajaseo (사랑 을 찾아서, Finding Love) ) (1929).

Outro diretor importante desse período, Shim Hun, dirigiu apenas um filme, Mondongi Tultte (먼동 이 틀 때) ( Ao amanhecer ). Embora as críticas a este filme tenham sido tão fortes quanto as de Arirang, Shim morreu aos 35 anos ao dirigir seu segundo filme, baseado em seu próprio romance, Sangroksu (상록수) ( The Evergreens ).[17] O romance foi posteriormente filmado pelo diretor Shin Sang-ok em 1961 e por Im Kwon-taek em 1978.

Uma característica típica dos cinemas durante essa época foi a presença de um "narrador de filmes" conhecido como "pyŏnsa". O pyŏnsa operou como "um narrador que apresenta os personagens e o cenário, e explica as ações físicas e os dilemas psicológicos durante as exibições de filmes mudos". O pyŏnsa também funcionou "como um intermediário cultural durante a experiência de visualização de filmes do público coreano e utilizou sua narração para complementar a censura ou limitações tecnológicas durante o período do cinema mudo".[18]

A primeira metade da década de 1930 viu um declínio na indústria cinematográfica doméstica na Coréia. A censura e a opressão por parte das autoridades ocupantes contribuíram para reduzir o número de filmes produzidos no momento para apenas dois ou três por ano, e alguns cineastas fugiram da Coréia para a indústria cinematográfica mais robusta de Xangai.[19]

Os filmes importados substituíram amplamente os filmes domésticos, embora com a Lei Geral Coreana nº 40 de 1933, os japoneses determinassem que todos os filmes estrangeiros distribuídos na Coréia fossem importados pelo Japão. “Embora alguns deles fossem muito populares entre o público coreano, a oferta era limitada em geral, e alguns vindos do Japão estavam tão desgastados que as expressões faciais dos atores ficaram embaçadas. Os narradores poderiam, no entanto, tornar interessantes os filmes desgastados e compensar a fraca oferta de um cinema. ” [20]

Talvez o filme mais importante dessa época, Imjaeobtneun naleutbae ( Ferryboat with Ferryman ) (1932), dirigido por Lee Gyu-hwan (1904–1981), estrelou Na Woon-gyu . O aumento da censura governamental fez com que os comentaristas o chamassem de o último filme de pré- libertação a apresentar uma mensagem nacionalista significativa.[21][22]

O primeiro filme sonoro da Coréia foi o Chunhyang-jeon de Lee Myeong-woo em 1935.[23] A técnica do som era supostamente ruim, mas o público coreano apreciava ouvir seu próprio idioma no cinema.

O número de filmes produzidos aumentou durante a última parte da década. Na Woon-gyu começou a fazer um número maior de filmes novamente com obras importantes como Kanggeonneo maeul (1935) e Oh Mong-nyeo (1937), antes de sua morte prematura em 1937.

A Coréia foi um dos primeiros e mais importantes centros de produção de filmes coloniais do Japão. Curtas, noticiários e longas-metragens patrocinados pelo Japão promoveram fortemente a assimilação cultural ao público coreano colonizado. Para esse fim, foi criada a Unidade de Cinema Colonial Coreana (朝鮮 総 督府 キ ネ マ) para produzir e distribuir filmes uma mistura de filmes que promoviam a cultura e os costumes japoneses, bem como os benefícios da modernização sob os japoneses.[24][25][26]

Vindo como aconteceram em meados da década de 1930, os filmes sonoros na Coréia enfrentaram uma censura muito mais dura por parte do governo geral japonês do que os filmes mudos antes deles. Além disso, a perda dos adeptos narradores com a chegada do filme sonoro significava que as mensagens anti-autoridade não podiam mais se infiltrar nos censores dessa maneira. Nesse exemplo, ocorreu com a importação do filme mudo americano Ben Hur (1927) para a Coréia. Enquanto os censores coloniais japoneses não conseguiram encontrar algo possivelmente inflamatório sobre o filme, o byeonsa imediatamente reconheceu e alertou o público para os óbvios paralelos entre as condições dos judeus na tela e as dos coreanos sob o domínio colonial japonês, resultando no filme desencadeando um tumulto próximo .[27]

Os censores de filmes japoneses substituíram os filmes americanos e europeus por filmes japoneses como parte do projeto colonial mais amplo para colonizar culturalmente a Coréia. Os filmes japoneses ambientados na Coréia atraíam o público no Japão como uma forma de exótica. Tropas suicidas da Torre de Vigia (1943), por exemplo, foram um dos vários recursos de propaganda que promoveram a noção de ocupação japonesa de naisen ittai ou "Japão e Coréia como um corpo".[26][28] Embora a produção de filmes japoneses na Coréia tenha começado no início dos anos 30, a mobilização e consolidação total da indústria cinematográfica coreana sob os japoneses só começariam após a invasão em grande escala da China pelo Japão em 1937. O cinema era uma maneira importante pela qual os japoneses mantinham o controle colonial na Coréia através da promoção de políticas assimilacionistas. Por exemplo, em 1941, o Shochiku Studios do Japão, juntamente com a Divisão de Informações Militares Coreanas, patrocinada pelo Japão, co-produziu o filme Você e eu (君 と 僕). O filme foi dirigido por um coreano Hae Yeong que havia trabalhado extensivamente na indústria cinematográfica japonesa usando o nome "Hinatsu Eitaro". Você e eu promovemos o alistamento "voluntário" de coreanos no exército imperial japonês e realizamos como subtrama o casamento inter-racial entre uma japonesa e um coreano. Depois que o filme foi concluído, Hae foi para Java na Indonésia, onde continuou a fazer documentários para os japoneses. Após a guerra, ele mudou seu nome para Dr. Huyung, casou-se com uma mulher indonésia com quem teve dois filhos e produziu três importantes filmes indonésios. Antes de sua morte em 1952, ele disse a um amigo próximo: "Se eu voltasse para o Japão agora não haveria emprego para mim e se voltasse para a Coréia, provavelmente seria considerado colaborador japonês".[29] Embora a Administração Colonial Japonesa tenha banido oficialmente o idioma coreano, os estúdios japoneses que operam na Coréia continuaram a fazer filmes com personagens que o falaram até o final da guerra.

A maioria dos filmes de 1946 e 1947, logo após a libertação da Coréia do domínio colonial do Japão, eram filmes que expressavam a emoção da libertação da Coréia. Em 1946, Choi In-kyu fundou a Goryeo Film Company e lançou Free Manse (자유 만세), que foi um enorme sucesso nas bilheterias, seguido por Records of Ahn Jung-geun (사기) de Lee Gu-young, Yoon Bong Matyr Yunbong Gil (윤봉길 의사) de -chun, Minha cidade natal libertada de Jeon Chang-geun (해방 된 내 고향) e Adventures of Ddol-ddol (똘똘이 의 모험) de Lee Kyu-hwan. Então, em 1947, Yu Gwan-sun (Y) de Yun Bong-chun (유관순) e The New Oath (Shin Kyung-kyun) foram lançados. No ano seguinte, em 1948, o Prisioneiro Inocente de Choi In-kyu (죄 없는 죄인), Gaivotas de Lee Kyu-hwan (갈매기), Break the Wall (성벽 을) de Han Hyung-mo foram produzidas.

Durante a Guerra da Coréia, em 1950, os cineastas estavam mais uma vez em um momento difícil, mas em 1952, Jeon Chang-geun dirigiu o rio Nakdong (낙동강) e Lee Man-heung dirigiu Montanhas afetuosas (애정 산맥) e Shin Sang-ok, um estudante de Choi In-gyu, Noite do Diabo (악야) e A Última Tentação (Je 의 유혹) de Jeong Chang-hwa. Retornando à capital em 1954, os cineastas fizeram o filme persistentemente, apesar do novo desafio de inundar filmes estrangeiros. Em 1954, 41 graus de latitude norte de Kim Seong-min (북위 41 도), Song Yun Bong-chun da cidade natal (고향 의 노래), de Hong Sung-ki Sortie (출격 명령) e Shin Sang-ok da Coreia do (코리아) . Em maio de 1955, foram implementadas medidas de isenção de impostos para filmes coreanos, que mais tarde serviram como uma grande ocasião para os filmes coreanos aproveitarem o auge. O filme de Lee Kyu-hwan, Chunhyangjeon (춘향전), foi lançado em 1955 e renasceu os filmes coreanos.

Em uma comparação do número de filmes produzidos na Coréia, havia 166 filmes produzidos no período inicial de 1919 a 1945, 86 filmes produzidos no período de 1946 a 1953 e 2.021 filmes produzidos no período de 1954 a 1970. As medidas de isenção de impostos, a introdução da mais recente máquina de fazer filmes e o aumento de freqüentadores de filmes incentivaram muito os cineastas. Os novos gêneros, como filmes para adolescentes e filmes literários, surgiram do início até meados da década de 1960. The Housemaid, de Kim Ki-young, foi lançado em 1960. Shin Seong-il ganhou o estrelato em filmes como The Barefooted Youth (맨발 의 청춘), Youth Classroom (청춘 교실) e Rye (흑맥) nessa época. Em 1961, The Houseguest e My Mother (사랑방 손님 과 어머니) de Shin Sang-ok e Aimless Bullet ( Obaltan, 오발탄) de Yu Hyun-mok foram produzidos. O final do outono de Lee Man-hee (만추), em 1966, e The Old Pottery Maker (독 짓는 늙은이), de Choi Ha-won, em 1969, melhoraram a qualidade dos filmes coreanos. Love Me Once Again (미워도 다시 한번) de Jung So-young ganhou um enorme sucesso nas bilheterias.

Na década de 1970, no entanto, a indústria cinematográfica coreana novamente enfrentou uma recessão e começou a procurar avanços no Heavenly Homecoming of Stars (별 들의 고향) de Lee Jang-ho em 1974 e em Winter Woman (여자 여자) de Kim Ho-sun em 1977. O surgimento de Lee Jang-ho, Kim Ho-seon e Ha Gil-jong nos anos 70 foi parte de uma mudança geracional de diretores e uma previsão dos jovens diretores com novos sentidos. Em 1974, o retorno celestial de Stars, do diretor Lee Jang-ho, atraiu até 470.000 espectadores no teatro Kuk-do em Seul e ficou em sexto lugar nas bilheterias entre todos os filmes lançados nos anos 70. Em 1975, Heydays (영자 의 전성 시대) de Yeong-ja, do diretor Kim Ho-seon, também foi um enorme sucesso de bilheteria, atraindo 360.000 espectadores. March of the Fools (바보 들의 행진), dirigido por Ha Gil-jong, foi altamente aclamado por seu retrato sensual do romance e perambulação de jovens com estudantes universitários em 1975.

A introdução do sistema de cotas de importação de filmes estrangeiros e os consequentes regulamentos de importação da década de 1970 levaram a feroz concorrência a conquistar o direito de importar filmes estrangeiros, em vez do desenvolvimento de filmes coreanos, e a queda dos filmes coreanos começou lentamente em meados dos anos 70. .

• Onda coreana
• Korean Movie Database
• Cinema asiático
• Hallyuwood
• Sageuk

Notas

Referências

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• Canal do YouTube do Conselho de Cinema Coreano com filmes coreanos antigos legendados em inglês
• Coleção Korean Film Archive no projeto Google Arts & Culture