Georges Didi-Huberman

Georges Didi-Huberman é filho de um pintor, e desde jovem se habituou com o ambiente de ateliê.[1] Ele estudou história da arte e filosofia na Université de Lyon e recebeu seu doutorado na École de Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), em Paris, em 1981, sob a orientação de Louis Marin.[2]

Publicou, entre outros títulos, La Peinture incarnée, suivi de Le chef-d’oeuvre inconnu par Honoré de Balzac (Paris: Minuit, 1985), Devant l’image. Question posée aux fins d’une histoire de l’art (Paris: Minuit, 1990), Ce que nous voyons, ce qui nous regarde (Paris: Minuit, 1992) traduzido para o português O que vemos, o que nos olha (São Paulo: Editora 34, 1998; Porto: Dafne, 2011), La Ressemblance de l’informe, ou le gai savoir visuel selon Georges Bataille (Paris: Macula, 1995), Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images (Paris: Minuit, 2000) e L’image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg (Paris: Minuit, 2002).

Imagens apesar de tudo é uma das obras mais importantes de Georges Didi-Huberman. Nela, o autor discorre sobre a problemática da representação da Shoah. A partir de um texto elaborado para o catálogo da exposição Memoire des camps (2001), a obra acompanha os acirrados debates que a ela se seguiram. Os debates envolviam as quatro fotografias tiradas em Auschwitz por um Sonderkommando anônimo em Agosto de 1944.

Em artigos publicados na revista Les Temps Modernes, Elisabeth Pagnoux e Gerárd Wajcman acusaram Didi-Huberman de fetichizar simulacros, já que os registros efetuavam certa proximidade obscena que, em síntese, culminaria na suplantação das fontes testemunhais.

Didi-Huberman, então, faz da obra uma resposta às acusações proferidas por seus contraditores. Identifica, incialmente, uma operação intelectual comum às objeções: a totalização da imagem – a que ele refere como imagem-toda. Diz ele que “Se a imagem fosse ‘toda’, seria, sem dúvida, necessário dizer que não há imagens da Shoah. Mas é precisamente porque a imagem não é toda que continua a ser legítimo constatar o seguinte: há imagens da Shoah que, se não dizem tudo – e muito menos ‘o todo’ – da Shoah, são, todavia, dignas de serem vistas e interrogadas como fatos característicos e como testemunhos desta trágica história que valem por si mesmos.”[3]

Livros[4]

• Invention de l’hystérie. Charcot et l’Iconographie photographique de la Salpêtrière, Paris, Macula, 1982.
• Mémorandum de la peste. Le fléau d’imaginer, Paris, Christian Bourgois, 1983.
• La Peinture incarnée seguido de Chef-d'œuvre inconnu de Balzac, Paris, Minuit, 1985.
• Les Démoniaques dans l’art, de J.-M. Charcot et P. Richer, édition et présentation, avec Pierre Fédida, Paris, Macula, 1984.
• Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Paris, Flammarion, 1990.
• Devant l’image. Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Paris, Minuit, 1990.
• Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Paris, Flammarion, 1990, 1995.
• Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992.
• Le Cube et le visage. Autour d’une sculpture d’Alberto Giacometti, Paris, Macula, 1992.
• À visage découvert, direction et présentation, Paris, Flammarion, 1992.
• Saint Georges et le dragon. Versions d’une légende, avec R. Garbetta et M. Morgaine, Paris, Adam Biro, 1994.
• L'Empreinte du ciel, apresentação de Caprices de la foudre, Paris, Antigone, 1994.
• La Ressemblance informe, ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995.
• Phasmes. Essais sur l'apparition, Paris, Minuit, 1998.
• L’Étoilement, Paris, Minuit, 1998. (Sobre Simon Hantaï.)
• La Demeure, la souche, Paris, Minuit, 1999. (Sobre Pascal Convert.)
• Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté. L’Image ouvrante I, Paris, Gallimard, 1999.
• Devant le temps, Paris, Minuit, 2000.
• Être crâne, Paris, Minuit, 2000. (Sobre Giuseppe Penone.)
• Saint-Georges et le dragon. De la légende au mythe, avec Jacques Lacarrière et Laurent Busine, Paris, La Lettre volée, 2000.
• L’Homme qui marchait dans la couleur, Paris, Minuit, 2001. (Sobre James Turrell.)
• Génie du non-lieu, Paris, Minuit, 2001. (Sobre Claudio Parmiggiani.)
• L’Image survivante. Histoire de l'art et temps des fantomes selon Aby Warburg, Paris, Minuit, 2002. (Sobre Aby Warburg.)
• Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé, Paris, Gallimard, 2002.
• Images malgré tout, Paris, Minuit, 2004.
• Mouvements de l’air. Étienne-Jules Marey, photographe des fluides, avec Laurent Mannoni, Paris, Gallimard / Réunion des musées nationaux, 2004.
• Gestes d’air et de pierre, Paris, Minuit, 2005.
• Ex-voto. Image,organe, temps, Paris, Bayard, 2006.
• Le Danseur des solitudes, Paris, Minuit, 2006. (Sobre Israel Galván.)
• L'Image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels, Paris, Gallimard, 2007.
• La Ressemblance par contact, Paris, Minuit, 2008.
• Quand les images prennent position (L'Œil de l'histoire, 1), Paris, Minuit, 2009.
• Survivance des lucioles, Paris, Minuit, 2009.
• Remontages du temps subi (L'Œil de l'histoire, 2), Paris, Minuit, 2010.
• Atlas ou le gai savoir inquiet (L'Œil de l'Histoire, 3), Paris, Minuit, 2011.
• Écorces, Paris, Minuit, 2011.
• Peuples exposés, peuples figurants (L'Œil de l'Histoire, 4), Paris, Minuit, 2012.
• Sur le fil, Paris, Minuit, 2013. (ISBN 9782707322821)
• Blancs soucis, Paris, Minuit, 2013. (ISBN 9782707322838)
• L'Album de l'art à l'époque du "Musée imaginaire", Paris, Hazan/Louvre éditions, 2013.
• Quelle émotion ! Quelle émotion ?, Paris, Bayard, "Les petites conférences", 2013.
• Phalènes. Essais sur l'apparition, 2, Paris, Minuit, 2013.
• Sentir le Grisou, Paris, Minuit, 2014.
• Essayer voir, Paris, Minuit, 2014.
• Passés cités par JLG (L'Œil de l'Histoire, 5), Paris, Minuit, 2015.
• Ninfa fluida. Essai sur le drapé-désir, Paris, Gallimard, 2015.
• Sortir du noir, Paris, Minuit, 2015.
• Peuples en larmes, peuples en armes. L'Œil de l'histoire, 6, Paris, Minuit, 2016.
• Ninfa profunda. Essai sur le drapé-tourmente, Paris, Gallimard, 2017.
• Passer quoi qu'il en coûte, avec Nikki Giannari, Paris, Minuit, 2017.
• Aperçues, Paris, Minuit, 2018.
• Ninfa dolorosa. Essai sur la mémoire d'un geste, Paris, Gallimard, 2019.
• Désirer désobéir. Ce qui nous soulève, 1, Paris, Minuit, 2019.
• Pour commencer encore, dialogue avec Philippe Roux, Paris, Argol, 2019.
• Eparses. Voyage dans les papiers du ghetto de Varsovie, Paris, Minuit, 2020.
• Imaginer recommencer. Ce qui nous soulève, 2, Paris, Minuit, 2021.
• Le Témoin jusqu'au bout. Une lecture de Victor Klemperer, Paris, Minuit, 2022.

Livros em português

• Georges Didi-Huberman (1998), O que vemos, O que nos olha, trad. P. Neves, São Paulo, Editora 34, 1998.
• Georges Didi-Huberman (2009), Ser crânio. Lugar, contato, pensamento, escultura, trad. V. C. Nova e A. Tugny, Belo Horizonte, Editora C/Arte, 2009. ISBN 9788576540892
• Georges Didi-Huberman (2011), Sobrevivência dos Vaga-lumes, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2011.
• Georges Didi-Huberman (2012), A Pintura Encarnada: Seguido de A Obra-prima Desconhecida, de Honoré de Balzac, trad. O. F. Filho e L. A. Costa, São Paulo, Editora Escuta, 2012.
• Georges Didi-Huberman (2013), Diante da Imagem, trad. P. Neves, São Paulo, Editora 34, 2013.
• Georges Didi-Huberman (2013), A imagem sobrevivente: história da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg, trad. V. Ribeiro, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2013.
• Georges Didi-Huberman (2015), Invenção da histeria: Charcot e a iconografia fotográfica da Salpêtrière, trad. V. Ribeiro, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2015), Semelhança informe: ou o gaio saber visual segundo Georges Bataille, trad. C. Meira e F. Scheibe, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2015), Falenas. Ensaios sobre a aparição, trad. A. Preto, V. Brito, et. al., Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2016), Ninfa Moderna, trad. A. Preto, Lisboa, Editora KKYM, 2016.
• Georges Didi-Huberman (2016), Que emoção! Que emoção?, trad. C. Ciscato, São Paulo, Editora 34, 2016.
• Georges Didi-Huberman (2017), Quando as Imagens Tomam Posição: o Olho da História, I, trad. C. P. B. Mourão, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2017.
• Georges Didi-Huberman (2017), Cascas, trad. A. Telles, São Paulo, Editora 34, 2017.
• Georges Didi-Huberman (2018), Remontagens do Tempo Sofrido: o Olho da História, II, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Atlas ou o Gaio Saber Inquieto: o Olho da História, III, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Imagens-Ocasiões, trad. G. Ivo, São Paulo, Fotô Editorial, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2019), Sobre o Fio, trad. F. Scheibe, Florianópolis, Cultura e Barbárie, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2019), Diante do tempo, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2020), Imagens apesar de tudo, trad. V. Brito e J. P. Cachopo, São Paulo, Editora 34, 2020.
• Georges Didi-Huberman (2021), Povo em lágrimas, povo em armas, trad. H. Lencastre, São Paulo, N-1 Edições, 2021.

Ensaios em português

• Georges Didi-Huberman (2011), Ao passo ligeiro da serva (Saber das imagens, saber excêntrico), trad. R. C. Botelho e R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2011.
• Georges Didi-Huberman (2014), Grisalha. Poeira e poder do tempo, trad. R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2014.
• Georges Didi-Huberman (2014), Luz contra luz, trad. V. Brito, Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2014), Pensar debruçado, trad. V. Brito, Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2018), O que nos levanta, trad. J. L. Rosa, Lisboa, KKYM, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Ninfas fugidias, trad. R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2019), Livres olhos da história, trad. L. Lima, Lisboa, KKYM, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2019), Emocionar a Bastilha, dispersá-la, trad. L. Lima, Lisboa, KKYM, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2021), Como Herdar uma Coragem?, trad. Jorge Leandro Rosa, Lisboa, KKYM+P.OR.K, 2021.

• Levantes (2017-2018), curadoria de Georges Didi-Huberman. SESC São Paulo.[5]
• Uprisings (2016-2017), curadoria de Georges Didi-Huberman. Jeu de Paume.[6]
• ATLAS. How to carry the world on one’s back? (2010), curadoria de Georges Didi-Huberman. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.[7]
• Fables du lieu (2001), curadoria de Georges Didi-Huberman. Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains.[8]
• L'Empreinte (1997), curadoria de Georges Didi-Huberman com Didier Semin. Centro Georges Pompidou.[9]

• 2020 — Georges recebeu da cidade de Hamburgo o Prêmio Aby Warburg, que visa reconhecer e premiar personalidades das ciências ou cultura.[10]
• 2018 — Ganhou o Prêmio La Bruyère, por seu trabalho 'Ninfa profunda. Essay on the drape-torment', da Academia Francesa.[11]
• 2017 — Didi-Huberman foi eleito Corresponding Fellow of the British Academy (FBA), a academia nacional do Reino Unido para as ciências humanas e sociais.[12]
• 2015 — Didi-Huberman foi o recebedor do Prêmio Theodor W. Adorno, da cidade de Frankfurt.[13]
• 2014 — Recebeu o Prêmio de Pesquisa Internacional da Fundação Max Weber.[14]
• 2009 — Georges foi premiado com Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art, da College Art Association of America.[15]
• 2008 — Por conta de sua obra 'Quand les images prennent position', Didi-Huberman recebeu o II Premio Internacional de Ensayo Círculo de Bellas Artes.[16]
• 2006 — Ganhou o Prêmio Gay-Lussac Humboldt, que premia pesquisadores que contribuíram com as sociedades francesa e alemã.[17]

• BARROS, José Costa D'Assunção. «Por uma historiografia comparada da arte: uma análise das concepções de Riegl, Wölfflin e Didi-Huberman». PPGHC/UFRJ. Revista de História Comparada, vol. 4, 2008. ISSN 1981-383X

Referências

• Georges Didi-Huberman na Library of Congress
• Publicações
• Projecto Ymago, página de Didi-Huberman