Mothers of the Disappeared

As sessões de gravação do The Joshua Tree começaram em janeiro de 1986 na Danesmoate House em Dublin e continuaram durante todo o ano.[9] O U2 interrompeu brevemente essas sessões em junho para participar da turnê A Conspiracy of Hope da Amnesty International em shows beneficentes.

Após o primeiro concerto em San Francisco, o vocalista Bono conheceu René Castro, um artista mural chileno. Castro havia sido torturado e mantido em um campo de concentração por dois anos pelo ditatorial governo chileno, porque suas obras de arte criticavam o regime de Pinochet que tomou o poder em 1973, por meio de um golpe de estado.[10] Fidel mostrou a Bono uma pintura de parede no Distrito da Missão, que mostrava a difícil situação no Chile e na Argentina.[11] Ele também soube das Mães da Praça de Março, um grupo de mulheres cujos filhos foram violentamente desaparecidos pelo governo argentino.[1] Os filhos das Mães eram estudantes que haviam se oposto ao governo durante a Guerra Suja e o golpe de Estado que levou Jorge Rafael Videla ao poder.[12] As Mães se uniram para fazer campanha por informações sobre a localização do corpo de seus filhos e as circunstâncias de suas mortes, acreditando que eles foram sequestrados, torturados e assassinados.[13][14]

Inspirado pelo mural, Bono fez uma pausa prolongada desde a gravação até julho, viajando para a Nicarágua e El Salvador com sua esposa, Alison Hewson, para ver em primeira mão a angústia dos camponeses atormentados por conflitos políticos e pela intervenção militar dos EUA.

Enquanto estavam lá, eles trabalharam com os Companheiros de Missão da América Central (CMAC), uma organização de direitos humanos e desenvolvimento econômico.[15]

Em El Salvador reuniram-se com membros do Comité de Madres Monsenhor Romero (COMADRES) (ou Comitê das Mães Monsenhor Romero, em Português), uma organização de mulheres cujas crianças foram forçadamente desaparecidas pelo governo salvadorenho durante a Guerra Civil porque se opuseram ao regime militar que estava em poder.[2][3] Em determinado momento da viagem, Bono, Alison e um membro do CMAC foram baleados por tropas do governo enquanto estavam a caminho para entregar ajuda a um grupo de agricultores. Os tiros foram um aviso e, de acordo com o autor John Luerssen, o incidente fez Bono perceber que "eles não se importavam com a invasão e poderiam matá-los se se sentissem compelidos".[2]

Em 2006, Bono contou outra experiência que teve em El Salvador, onde viu um corpo jogado de uma van na estrada. Ele observou: "As pessoas simplesmente desaparecem. Se você fizesse parte da oposição, você poderia encontrar um SUV com as janelas fechadas na frente de sua casa... Se isso não o impedisse, ocasionalmente eles entrariam e o pegariam e o matariam; não haveria julgamento."[14][16] Bono entendeu a causa das Mães e COMADRES e queria prestar homenagem a elas.[14] Suas experiências na América Central inspiraram as letras de "Mothers of the Disappeared" e "Bullet the Blue Sky", ambas faixas de The Joshua Tree.[8][17]

"Mothers of the Disappeared" foi criada e mixada na casa recém-comprada do guitarrista The Edge, em Melbeach, que U2 usou como um estúdio de gravação.[8][9] Bono compôs a música na guitarra espanhola de sua sogra;[14] a melodia veio de uma canção que Bono escreveu na Etiópia em 1985 para ensinar as crianças sobre os métodos básicos de higiene.[14] A bateria, tocada por Larry Mullen Jr., era de outra música, mas foi sampleada e colocada em loop pelo produtor Brian Eno[8][8][19]

Edge adicionou uma parte de guitarra usando uma guitarra Bond Electraglide, para produzir um som que gostava.[8] O produtor Daniel Lanois foi o principal mixador da música. Bono, comparava o estúdio a um instrumento e descreveu a mixagem de Lanois como uma "performance".[19]

Na conclusão da letra da música para oencarte de The Joshua Tree, U2 listou o endereço de vários ramos da Amnesty International,[20] e os lucros da música foram doados para a organização.[21]

Em 1998, Bono regravou a canção a cappella em inglês e espanhol para o álbum ¡Ni Un Paso Atras! (em inglês: Not One Step Back!), juntamente com uma recitação do poema de William Butler Yeats , "A Mãe de Deus".[18] O álbum foi criado pelas Mães da Praça de Maio em lamento ao desaparecimento de seus filhos.[22] As faixas também foram gravadas para o filme de 1999 20 Años... 20 Poemas... 20 Artistas (20 Anos... 20 Poemas... 20 Artistas, em tradução livre).[23][24]

"Mother of the Disappeared" tem 5:14 de duração (5 minutos, 14 segundos). É tocado em tempo comum em uma tom de Lá maior.[26]

A música começa com o som da chuva batendo no teto, que desaparece ao longo dos primeiros catorze segundos junto com baixo e uma batida processada pela Mullen que reverbera no fundo.

Trinta e dois segundos depois, a bateria de Mullen entra, tocando uma batida esporádica a cada quatro ou cinco segundos.[18]

Na marca de cinquenta segundos, a bateria toca uma batida mais regular, e a guitarra de Edge, acompanhada do sintetizador de Eno, entra.[26]

O primeiro verso começa em 1:28 e introduz a progressão de acordes de A₅–E₅–F♯ m–D–A₅, que é tocada até os 2:41.[26]

Às 2:41, os teclados de Eno entram e a música começa a seguir uma progressão de acordes D–D₅–A₅, enquanto Bono inicia os vocais de falsete..[18] O segundo verso começa às 3:01. As letras terminam às 3:37, e a música retorna para a progressão de acordes de D–D₅–A₅ A harmonia cresce gradualmente até às 4:33, altura em que a canção entra numa coda; os teclados chegam ao fim e o violão volta a tocar as notas de Lá antes de desaparecer nos próximos oito segundos ao lado do baixo. O sintetizador, a bateria e o loop de bateria concluem a música, desaparecendo lentamente nos últimos trinta e um segundos.[18]

Eno usou um piano como instrumento de percussão e misturou o resultado com o loop de bateria através de uma unidade de efeitos PCM70 para criar um som que o baixista Adam Clayton chamou de "misterioso e estranho e assustador".[8][14][19] Lanois afirmou que o processamento da batida de Mullen, que resultou em um som parecido com um drone, tornou-se a espinha dorsal e a personalidade da música.[19] Clayton descreveu-o como "evocativo daquela escuridão sinistra do esquadrão da morte".[8][19] Colm O'Hare da Hot Press sentiu que era "o elemento-chave sonoro" porque "[evoca] uma sensação abstrata de mal e pavor".[8]

Ronald Reagan (ao centro) com os membros da Tower Commission, John Tower (esquerda) e Edmund Muskie (direita); o apoio dos regimes da administração Reagan na América Central e do Sul foi uma influência temática sobre a música.

Em dezembro de 1986, Bono afirmou que ele tinha uma relação de amor e ódio com os Estados Unidos, e que isso influenciou seu trabalho no álbum. Falando de seu encontro com COMADRES em El Salvador e seu impacto na música, ele disse: "Não há dúvida em minha mente do envolvimento do Governo de Reagan em apoiar o regime que está cometendo essas atrocidades. Duvido que as pessoas da América estejam cientes disso. Não é minha posição ensiná-los ou dizer-lhes o seu lugar ou até mesmo abrir os olhos para ele de uma forma muito visual, mas isso está me afetando e afeta as palavras que escrevo e a música que fazemos. "[8] Em 2007, Clayton observou "Estávamos olhando para esta América através de uma lente europeia, numa época em que a Grã-Bretanha estava sob Margaret Thatcher, que estava quebrando os mineiros... Então nós estávamos cantando da mesma folha de hinos de The Clash, mas com nosso foco focado na injustiça dentro e fora da América."[27] Ele disse que "'Mother of the Disappeared' não era apenas uma reflexão sobre o que havia acontecido sob o governo militar no Chile, mas também nos EUA que apoiaram esse governo",[18] e descreveu os vocais de Bono como "pré-históricos", dizendo que "conecta-se com algo muito primitivo ".[14]

Greg Garrett, professor de inglês da Universidade de Baylor , viu a canção como um esforço para "[responder] aos crescentes interesses em fazer justiça - e chamar a atenção para os fracassos americanos a esse respeito", observando que os regimes na América do Sul haviam sido apoiados por os Estados Unidos por causa de suas posições anticomunistas, apesar de suas táticas estarem em oposição aos valores democráticos que "a América afirma defender em todo o mundo".[4] Lisa Hand, do Sunday Independent, notou a influência da América na música, comentando: "[isso] não se limita apenas ao som, mas também se estende a algumas das letras. No entanto, longe de ser um tributo ao estandarte estrelado, as palavras destacam as inverdades políticas e ambiguidades americanas que existem dentro de "Mães dos Desaparecidos" e "Bullet the Blue Sky", ambas examinam com atenção o envolvimento americano na América do Sul".[5] Richard Harrington, do The Washington Post, descreveu a música como "um simples lamento de grande beleza e tristeza implorando a compreensão de que as batalhas ideológicas sobre a direita e a esquerda obscurecem a questão mais importante do certo e do errado".[20] O autor David Kootnikoff descreveu como um "[retrato] do sonho americano ficou rançoso".[28]

U2 estreou "Mothers of the Disappeared" em 14 de abril de 1987, em San Diego, Califórnia, na primeira etapa do Joshua Tree Tour, onde fechou o concerto com uma música de longa data da banda "40 ".[29]

Foi realizado mais três vezes na perna; duas vezes para abrir o encore e uma vez para concluir o conjunto principal.[30] O U2 reviveu a música sete meses depois na terceira etapa, tocando no "encore" em três dos quatro últimos shows da turnê.[11]

As duas últimas apresentações foram realizadas em Tempe, Arizona, em 19 e 20 de dezembro de 1987, e foram filmadas para o filme de 1988, Rattle and Hum.[11] U2 cantou o refrão "el pueblo vencerá", que significa "o povo vai superar" em espanhol, no final da música. Bono observou que as Madres usam a frase para motivação. The Edge disse que "estamos tão perto de uma parte do mundo que fala espanhol, sentimos que talvez as pessoas no show possam entender essa letra."[11]

Bono acrescentou que eles fecharam todos os shows desde 1983 com a música "40", e então eles estavam querendo substituí-la por "Mothers of the Disappeared" daquele ponto em diante. Ele explicou: "Se o povo do Arizona cantar isso, e se for para o filme e para o disco, onde quer que estejamos nos próximos anos, isso será retomado. Será uma experiência interessante...".[11]

A filmagem foi considerada para o tema do final do filme, mas a banda acabou decidindo não incluí-lo.[11] " Pride (In the Name of Love) " foi usado como a última música ao vivo, e "All I Want Is You" foi escolhido para tocar sobre os créditos.[19]

Parentes de desaparecidos se juntam ao U2 no palco durante uma performance em Santiago, Chile, no PopMart Tour em 1998.

Após as sete apresentações no Joshua Tree Tour, o U2 não apresentou "Mothers of the Disappeared" até 1998, na quarta etapa do PopMart Tour . Foi tocado em três shows na Argentina e uma vez no Chile, concluindo os quatro shows. Bono cantou "el pueblo vencerá" no final de cada apresentação.[22] A primeira foi em 5 de fevereiro de 1998 em Buenos Aires, onde foi realizada com as Mães acompanhando-as no palco.[22] A música foi tocada apenas por Bono e The Edge e foi contra cenas das Madres na tela do vídeo. No final da música, os membros da banda encararam as Madres e as aplaudiram, um ato no qual o restante da plateia se juntou. Parte da performance foi posteriormente incluída no documentário de televisão Classic Albums: The Joshua Tree .[19]

O custo dos ingressos era alto demais para muitos fãs na América do Sul, então a banda transmitiu o show de 11 de fevereiro no Chile ao vivo pela televisão.[31] Sabendo que muitas pessoas no país estariam assistindo, eles tocaram "Mothers of the Dissappeared" no lugar de "Wake Up Dead Man".[22][31]

O estádio em que o concerto foi realizado foi usado como campo de prisioneiros pelo regime de Pinochet após o golpe de Estado.[32] Novamente foi realizado apenas por Bono e The Edge com as filmagens das Madres, e eles convidaram as mulheres para se juntarem a eles no palco pela segunda vez. As Madres seguraram fotografias de seus filhos e falaram sobre elas brevemente durante a performance, um ato que recebeu uma recepção mista da plateia. Bono fez um apelo a Pinochet, pedindo-lhe para "dizer a essas mulheres onde estão os ossos de seus filhos".[31][32]

"Mothers of the Disappeared" foi tocada novamente na quarta etapa do Vertigo Tour, em 26 de fevereiro de 2006 em Santiago e em 2 de março em Buenos Aires.[8][33]

Embora tenha sido ensaiado pela banda completa, foi tocado apenas por Bono e Edge em um arranjo similar ao do PopMart Tour. The Edge cantou a música em um charango que o presidente chileno Ricardo Lagos havia dado a Bono no início daquele dia.[33][34]

Foi tocada em três concertos na terceira parte do U2 360° Tour no lugar de "MLK".[35][36] Uma performance em Istambul, na Turquia, foi dedicada a Fehmi Tosun,[37] um curdo étnico que foi sequestrado em outubro de 1995 e posteriormente desapareceu. O rapto foi testemunhado por sua esposa e filha; nenhuma informação sobre o desaparecimento dele foi divulgada.[38][39] Pela primeira vez em 30 anos, um arranjo completo de "Mothers of the Disappeared" retornou ao show do U2 para o Joshua Tree Tour 2017, no qual o grupo tocou The Joshua Tree em sequência na íntegra para cada show. Eddie Vedder e Mumford & Sons acompanharam o U2 no palco durante uma apresentação da música durante um show de 14 de maio de 2017 em Seattle .[40]

"Mother of the Disappeared" foi recebida favoravelmente pelos críticos. Steve Morse, do The Boston Globe, chamou a música de "poderosa" e descreveu os vocais de apoio como suaves e com rodas.[6]

Don McLeese, do Chicago Sun-Times, descreveu-a como um "hino aos direitos humanos".[41] Adrian Thrills, da NME, chamou de "um lamento simples e melancólico de beleza e tristeza impressionantes".[8]

Nicholas Jennings da Maclean's sentiu que era 'música mais tópica' de The Joshua Tree’s[8] O jornalista de música Andrew Mueller achou que a faixa era um "final intencionalmente pessimista".[8]

Na Rolling Stone , Steve Pond disse que "'Mothers of the Disappeared' é construída em torno de imagens desoladas de perda, mas o cenário é reconfortante e restaurador - música de grande tristeza, mas também de compaixão, aceitação e calma inexprimíveis".[8]

Em 2006, Bono descreveu-a como "um belo final para o álbum", dizendo: "Essa música significa tanto para mim quanto qualquer uma das músicas desse álbum, está lá para mim",[14] e observando que é uma canção "Estou muito orgulhoso de hoje."[42]

Barbara Jaeger do The Bergen Record comparou "Mother of the Disappeared" a "New Year's Day " e "Pride (In the Name of Love)", afirmando que a banda usou os três para "estimular a consciência política e exortar o compromisso social".[43]

Treze anos depois, Ryan Jones, em sua resenha do álbum do U2 de 2000, All That You Can't Leave Behind para a mesma publicação, disse que a música "Peace on Earth" contém ecos de "Mothers of the Disappeared" em suas letras e o tom do prelúdio instrumental.[44]

Ao revisar o álbum No line on the horizon, de 2009, Mueller disse que o encerramento "Cedars of Lebanon" "mantém a tradição contra-intuitiva do grupo essencialmente otimista de terminar seus álbuns com descidas pesarosas", comparando-a a "Mothers of the Disappeared".[8]

McLeese acreditava que a música tinha suas raízes na "pureza folclórica da música tradicional irlandesa".[41] De acordo com Luerssen, a canção é "notória" nas Américas Central e do Sul, e é frequentemente "tocada como um ato de desafio" pelas Madres.[45] Art for Amnesty citou a música, e o efeito que teve na divulgação da mensagem de direitos humanos da Amnesty International, como uma das razões pelas quais o U2 recebeu o Prêmio Embaixador da Consciência pela organização em 2005.[46]

Refletindo sobre os aplausos dados às Madres durante o concerto PopMart em Buenos Aires, a revista Propaganda, do U2, chamou o resultado de "a coisa mais comovente que já vi em um palco de rock. Foi uma daquelas ideias que realmente poderiam ter acontecido de qualquer forma, mas a óbvia empatia do público em relação a essas mulheres fez com que fosse um momento inesquecível."[8]

Após o show televisionado no Chile, Bono disse: "Foi incrível e confuso descobrir que no nosso tour mais 'pop' alguns dos melhores shows foram em pontos estratégicos como Santiago, Sarajevo, Tel Aviv... em qualquer lugar a música significa mais do que entretenimento ".[8] Acrescentou "poder dirigir-se ao general Pinochet do palco da televisão ao vivo no Chile e dizer:" devolva os mortos aos vivos. Por favor, General Pinochet, diga a essas mulheres onde estão os ossos de seus filhos e filhas. Esse foi um momento extraordinário... certamente na minha vida e na dos U2s."[19]

Quando perguntado se a reação negativa de parte do público desapontou a banda, Bono disse que não, afirmando "é uma prova para mim que um público de rock 'n' roll não são ratos"... Se eles não concordarem com você, eles vão deixar você saber - mas isso não significa que eles não são fãs... Fiquei lisonjeado por não estarmos apenas tocando com pessoas que concordaram conosco."[31]

O desempenho do U2 foi posteriormente creditado como inspirador de um protesto no Parlamento chileno contra Pinochet, que estava no processo de se tornar um senador vitalício depois de abandonar sua posição como chefe das forças armadas. O partido da oposição trouxe as Madres, que novamente fizeram fotos de seus filhos desaparecidos e pediram informações sobre a localização de seus corpos.[19][31]

"Mother of the Disappeared" foi regravada várias vezes. O The String Quartet Tribute incluiu-o em seu tributo de 2004 chamado The Tribute Quartet Tribute, em homenagem ao The Joshua Tree, do U2.[47]

Paddy Casey gravou uma versão para o álbum do tsunami do oceano índico chamado Even Better Than the Real Thing Vol. 3 em 2005.[48]