The Last of Us Part II

Halley Gross foi convidada a colaborar como escritora logo após terminar seu trabalho na série Westworld.

Druckmann foi promovido a vice-presidente da Naughty Dog em 2018, e participou em uma capacidade menor na escrita da Parte II da série. Ele foi responsável pela maioria do roteiro do primeiro jogo, mas menos que a metade do segundo.[25][26] Halley Gross foi convidada a colaborar como escritora logo após ter concluído seu trabalho na série de televisão Westworld em 2016.[20][37][38] Gross foi contratada no início do desenvolvimento para ajudar Druckmann direcionar a história e caracterizar os personagens, com ambos possuindo gostos e interesses semelhantes.[16] Quando a escritora entrou no projeto, o diretor já possuía uma estrutura para toda a história, trabalhando em ordem não cronológica com animadores, designers de layout e outros departamentos para desenvolver ideias.[39] Cada seção do jogo foi mapeada em uma parede usando fichas catalográficas.[40] Druckmann descobriu que a voz adicional de Gross levou a personagens mais críveis, particularmente em relação ao romance e comédia.[20][41] Quando ela assumiu mais responsabilidades, cerca de dois anos após o início do desenvolvimento, recebeu o título de "líder narrativa".[16] Josh Scherr e Ryan James contribuíram para diálogos adicionais no jogo; Scherr também escreveu as descrições dos cartões colecionáveis.[32][42]

Druckmann percebeu que seu tempo de trabalho em Uncharted 4 permitiu que a história de Part II se desenvolvesse lentamente.[43] A equipe experimentou diferentes estruturas de enredo, chegando cogitar abandonar a continuação do jogo, voltando atrás após estabelecerem ideias que baseavam-se no primeiro game;[40] observando que The Last of Us aborda comportamentos em situações extremas que alguém agiria em prol de uma pessoa, o segundo jogo possui a seguinte temática: "até que ponto se pode 'fazer justiça' àqueles que perderam alguém querido?", acrescentando: "enquanto o primeiro jogo se concentra no amor, o segundo se concentra no ódio."[44][45] Mais tarde, foi reformulado que ambos os jogos narram são sobre o amor, analisando o melhor e o pior que poderia acontecer de acordo com as circunstâncias narrativas.[42] A cidade de Jackson, em Wyoming, foi escolhida como primeiro local de ambientação, já que a população tentava viver de modo pacífico e com princípios morais; em contrapartida, a guerra entre a Frente de Libertação de Washington (WLF) e os Serafitas/Cicatrizes demonstram o pior, apesar de haver alguns vislumbres de esperança do primeiro grupo, respectivamente.[42] Prevendo que alguns jogadores não gostariam da história do jogo, optando pela preferência ao tema de ódio à apatia.[38] Druckmann descobriu que alguns jogadores consideravam os personagens do primeiro jogo como "sagrados", na qual queria garantir que esse não fosse o caso da sequência.[46]

As temáticas de vingança e retaliação foram inspiradas nas próprias experiências de Druckmann quando morava na Cisjordânia, onde a violência era algo frequente.[20] Ele se lembrou especificamente de ter assistido a filmagens de linchamento em Ramala (2000) e, de como a multidão aplaudia, relembrando a pensamentos violentos sobre levar os perpetradores à justiça.[47][48] O objetivo era fazer com que o jogador sentisse "sede de vingança" antes de fazê-lo perceber as consequências de suas ações.[20] Depois que Druckmann estabeleceu um conceito básico, o restante do esboço narrativo foi concluído em algumas semanas.[16] Druckmann observou que alguns membros da equipe se sentiam relutantes sobre o cinismo do jogo, mas no final das contas, preferiu uma história reflexiva do que uma "comum".[20] A descoberta de histórias que mostravam o custo que a vingança tem sobre um indivíduo eram mais matizadas, usando a interatividade do meio social para transmitir esses sentimentos aos jogadores.[40] Ao efetuar pesquisas sobre o roteiro, Druckmann assistiu aos documentários The Child Murders at Robin Hood Hills (1996), bem como suas sequências Revelations (2000) e Purgatory (2011), achando particularmente interessante quando, durante as entrevistas, vários pais faziam comentários sobre querer ferir ou matar o trio de West Memphis por causa das acusações de assassinato; Druckmann sentiu que esses comentários eram a "perversão do amor", querendo cometer um ato hediondo para trazer justiça àqueles que amam.[30] Ele também fez referência ao livro de Dave Grossman, On Killing (1996), que debate a falta de sensibilidade que a violência gera em relação aos soldados.[32]

Foi observado que os outros temas do jogo incluíam tribalismo, trauma e busca por justiça. O diretor percebeu que os humanos muitas vezes desumanizam aqueles a quem se opõem para justificar suas próprias ações na busca pela justiça; achando isso particularmente relevante na política moderna e nos discursos na mídia, visando explorar essa questão dentro do jogo sem ser excessivamente "cansativo".[44] Gross acrescentou que "a justiça de um homem é a vingança de outro", querendo que a história mostrasse diferentes perspectivas e consequências.[49] O co-diretor de arte, John Sweeney, intensificou o realismo na violência, principalmente minimizando-a em vez de embelezá-la.[43] No que diz respeito à temática sobre a violência, Part II foi considerada uma extensão do jogo Hotline Miami (2012) ao ser incluído no PlayStation Vita — temas semelhantes; versões anteriores usavam outros jogos da Naughty Dog, porém a Dennaton Games permitia que a equipe usasse Hotline Miami, da qual Druckmann e a equipe eram fãs.[44] O principal designer do jogo, Richard Cambier, afirmou que os atos de hostilidade por parte da personagem Ellie são acometidos por amor ou por ódio e, portanto, foram justificados pela narrativa.[50]

Cenário pós-apocalíptico da cidade de Seattle (acima), com a personagem Ellie em busca de sua vingança até chegar à Santa Bárbara (abaixo).

O jogo passou por várias mudanças ao longo do tempo. Os conceitos iniciais da pré-produção incluíram Ellie descobrindo informações sobre outras pessoas imunes.[16] Mais tarde no desenvolvimento, o jogo teve cinco dias em Seattle ao invés vez de três, incluindo um enredo adicional na qual Ellie viaja para a ilha dos Serafitas, pretendendo humanizar mais aqueles moradores.[51] Uma versão anterior das cenas na fazenda apresentava uma sequência jogável de Ellie caçando um javali; a jogabilidade, arte e desempenho foram concluídas, porém esta parte foi cortada para fins de não quebrar o ritmo da dramaturgia.[52] Joel também tinha uma namorada chamada Esther em um projeto anterior, que foi originalmente mencionada como parte de The Last of Us: One Night Live (2014), uma performance ao vivo de algumas cenas do primeiro jogo.[52][42] Neste projeto, Esther morava em uma cidade cerca de duas horas de distância de Jackson. Em uma versão inicial de um flashback, Ellie e Joel viajaram até Esther e descobriram que ela havia sido mordida; sua morte desencadeou uma conversa entre Ellie e Joel sobre uma cura. A personagem foi descartada mais tarde, pois os escritores sentiram que ela havia se estabelecido muito rapidamente e era mais relevante para o arco de Joel do que de Ellie. Uma carta de amor de Esther permaneceu por algum tempo depois, mas acabou sendo cortada do jogo.[51]

Druckmann identificou que o ritmo do primeiro jogo era como um filme, mas queria que o segundo da franquia fosse o reflexo de um romance, com vários momentos de silêncio.[16] Alguns dos diálogos do jogo foram inspirados na série de televisão The End of the F***ing World (2017–19).[53] As anotações e bilhetes espalhadas pelos lugares durante o enredo foram desenvolvidas a partir de discussões com a equipe; conforme um nível era construído, discutiam as histórias por trás de objetos específicos no ambiente.[54] A equipe decidiu usar a cidade de Seattle como sede do jogo, já que sua natureza montanhosa e clima variável levaram a cenários de jogo mais interessantes.[16] Os artistas da desenvolvedora viajaram para Seattle para analisar a arquitetura, vegetação, materiais, topografia, iluminação e capturar texturas fotorrealísticas.[38][40] A equipe experimentou ambientes de mundo aberto ainda maiores, como fizeram anteriormente em Uncharted 4 e The Lost Legacy.[55] Druckmann queria que o mundo aberto de Seattle contribuísse para que Ellie se sentisse perdida e frustrada.[40] O capítulo final do jogo ocorreu originalmente no México antes de ser transferido para Santa Bárbara, Califórnia.[56]

Ver artigo principal: Lista de personagens de The Last of Us Part II

Ashley Johnson

Troy Baker

Laura Bailey

Shannon Woodward

Os dois atores superiores continuaram com seus respectivos personagens de Ellie e Joel, enquanto que os inferiores foram escalados como as novas personagens de Abby e Dina, respectivamente.

Ashley Johnson e Troy Baker reprisam seus papéis como Ellie e Joel, respectivamente.[57] Druckmann apresentou a narrativa a Johnson durante o desenvolvimento inicial de The Last of Us: Left Behind (2014), e para Baker após o Prêmio British Academy Games de 2014.[42] Druckmann lembrou que a aceitação de Johnson para a sequência foi o primeiro passo de validação para a narrativa.[16] A atuação dos atores foi gravada em um estúdio em Los Angeles, usando captura de movimento, gravação de movimento e voz simultânea.[58] Os atores usavam trajes de captura de movimento e câmeras montadas na cabeça que rastreiam as expressões faciais e movimentos oculares.[20] A gravação foi de 2017 a 2019.[59][60] Os atores puderam improvisar ou sugerir ideias durante as atuações; Druckmann afirmou que faria "20 ou 30 tomadas, caso fosse necessário."[43] Gross alegou que um dos objetivos dos escritores era de "criar os personagens mais multifacetados em um jogo. [sic]"[38] Particularmente, ela queria explorar vários comportamentos de Ellie, mostrando seu poder, bem como suas inseguranças,[61] e que a trama mostrasse que "não havia heróis ou vilões."[62] Druckmann descobriu que todos os três personagens jogáveis ​​— Joel no primeiro jogo e, Ellie e Abby no segundo — espelham uns aos outros, pois todos estão sofrendo com a superação do trauma e "aquietando seus demônios."[42]

Druckmann relembrou a empolgação da equipe em explorar mais a personagem de Ellie como protagonista, particularmente desenvolvendo a perda de sua inocência, comparando-a ao sentimento dos escritores de Breaking Bad (2008–13) quando tiveram a oportunidade de explorar Walter White. A equipe debateu a criação de uma sequência sem Ellie e Joel, mas sentiram que seria menos interessante.[40] Por seu retrato como o personagem jogável principal, Johnson aprendeu algumas lições enquanto trabalhou com Baker no primeiro jogo.[63] Johnson considerou suas próprias experiências com ansiedade e pesquisou os efeitos do transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) com o diretor principal.[64] A empolgação de Ellie pelo espaço sideral era baseada nos próprios interesses de Johnson, enquanto sua obsessão por quadrinhos foi baseada na infância de Druckmann.[46]

A artista principal, Ashley Swidowski, projetou os olhos de Ellie para demonstrar uma melancolia não presente no primeiro jogo, que usava olhos mais largos para refletir sua natureza infantil.[48] A tatuagem de uma mariposa em Ellie foi projetada pela artista Natalie Hall, depois que a equipe esforçou-se para definir um projeto. Hall desenhou a tatuagem no braço de um desenvolvedor para que a equipe pudesse visualizá-la.[65] Quando Swidowski adicionou o desenho da mariposa à guitarra de Ellie, a equipe criou uma conexão entre ele e a tatuagem.[32] Druckmann sentiu que a obsessão das mariposas com a luz refletia a obsessão de Ellie durante o jogo, além de lhe dar uma lembrança de Joel.[65] As roupas de Ellie no jogo são projetadas para dar um aspecto de rugosidade.[38] O diário de Ellie foi um acréscimo tardio ao desenvolvimento, com a intenção de permitir uma visão mais aprofundada de sua mentalidade.[32]

Baker, Druckmann e Johnson (respectivamente) no último dia de produção para captura de movimentos.

As sequências de flashback de Ellie e Joel serviram como uma forma de contextualizar as motivações do primeiro e lembrar ao jogador a razão por trás de sua jornada. Os escritores garantiram que as lembranças apresentassem algum conflito para evitar que seu relacionamento permanecesse ocioso; os escritores sentiram que evitar as consequências das ações de Joel no final do primeiro jogo seria um "desserviço" aos temas da Part II.[52] Druckmann lembrou que os flashbacks, inicialmente, estavam "em todo lugar, fora de ordem", e que o trabalho de Gross no jogo incluía sua simplificação.[52] A cena de dança entre Ellie e Dina foi originalmente a abertura do jogo; uma vez que os escritores perceberam que sua colocação forçaria a cutscene de abertura a ter 25 minutos de duração, eles a moveram para o final do jogo como um flashback, percebendo que teve um impacto mais forte.[66] Na última cutscene final, Ellie e Joel originalmente se abraçaram até que Johnson sugerir o contrário.[32]

A transição de jogabilidade de Ellie para Abby foi inspirada pela mudança de Joel para Ellie no primeiro jogo — embora enfatizada no segundo, devido ao seu foco na empatia.[52] Druckmann descobriu que os jogadores agiam de forma diferente quando forçados a jogar como Ellie na primeira franquia, querendo replicar uma mudança semelhante com Abby em Part II.[46] O desenvolvedor também inspirou-se em Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001), sendo suprimido em seu marketing naquela época.[42] A mudança de jogabilidade foi feita para demonstrar sua personalidade e vulnerabilidade, afim de evitar a característica de antagonista tradicional.[52] Os escritores decidiram intercalar as seções de controle das duas personagens, no entanto, acabaram optando por segmentos mais longos.[56] A tentativa de vingança de Ellie foi espelhada por Abby, que já havia conseguido vingar-se de seu pai, com o assassinato de Joel. Os primeiros playtests da luta final levou a uma confusão sobre a decisão de Ellie poupar a vida de Abby;[nota 1] a equipe editorial sugeriu adicionar uma lembrança de Joel tocando violão, crendo ser um equilíbrio efetivo entre motivação explícita e implícita. A princípio, Ellie mataria Abby na conclusão do jogo, voltaria à fazenda e seria torturada, porém poupada por um parente de alguém que Ellie matou.[52] Entretanto, percebeu-se que estava focando de forma excessiva a respeito do tema, ao invés dos personagens;[68] notando também que iria transparecer algo desonesto a respeito das protagonistas — após os desenvolvedores dialogarem sobre os personagens Yara e Lev —, querendo preservar algum sentimento de bondade em Ellie, apesar de tudo.[52] Druckmann queria que os jogadores compreendessem ambas as personagens na luta final, e, percebessem que a vingança não vale o esforço.[69]

Gross viu que a decisão de Ellie em rastrear Abby foi motivada por seu desejo de superar a TEPT — mais do que seu desejo de matar Abby;[52][nota 2] Os escritores queriam desconstruir a percepção de violência em Joel e Ellie: enquanto Joel é indiferente e prático, Ellie mata para manter uma "cultura de honra" ao anexar violência a seu ego.[52] Alguns membros da equipe consideraram a obsessão de Ellie por Abby semelhante a um vício em drogas, e que Dina foi embora porque percebera que a obsessão nunca teria fim.[42] Considerando a chance final do jogo, em que Ellie deixa para trás o violão que Joel lhes deu, representa Ellie passando de sua morte para um novo capítulo. Druckmann ilustrava a personagem finalmente superando seu ego, embora preferisse que o jogador criasse sua própria interpretação.[52]

Escritores e atores em uma leitura antes da produção.

O jogo foi gravado em um estúdio de captura de movimento, em Los Angeles.

O arco do personagem de Joel estava completo após o primeiro jogo.[16] Sua morte foi uma parte central da estrutura narrativa do jogo desde o início do desenvolvimento;[54] Foi considerado uma das partes mais difíceis de escrever, ensaiar e filmar.[71] Embora inicialmente tenha causado alguma resistência interna, a equipe sentiu-se compelida quando mais da narrativa era desenvolvida.[54] Uma versão inicial da cena da morte de Joel o fazia pronunciar o nome "Sarah" — o nome de sua filha —, até que Baker sugeriu o personagem deveria permanecer em silêncio.[52] Enquanto a morte de Sarah no primeiro jogo pretendia evocar tristeza, a morte de Joel visa despertar raiva.[42] Ellie estava originalmente ausente durante a cena, e deveria ser informada pelo irmão de Joel, Tommy, no entanto, testemunhar a morte de Joel através da perspectiva de Ellie enfatizava a raiva do jogador.[71][42] Ele queria que fosse Joel fosse retratado com "brutalidade, sem cerimônias e humilhação" em vez de "heróico";[48][69] era originalmente a cena era mais forte, porém, depois amenizado — haja vista que o sangue não era crucial para a cena.[68] Prevendo que isso poderia levar a reações negativas, viu-se que era necessário contar a história; a notabilidade da Naughty Dog na indústria lhe deu a oportunidade de assumir riscos que outros desenvolvedores não podiam.[72] Em uma versão alternativa, Abby esfaqueia Joel nas costas e torceu a faca para paralisá-lo; no entanto, como as facas estão mais associadas a Ellie, a equipe substituiu por um taco de golfe para demonstrar os ataques de força contundentes de Abby.[73]

Ao fazer o teste de atores para a personagem Abby, o diretor quis evitar a escalação de Laura Bailey devido à sua proliferação de papéis; inicialmente, ele havia considerado que ela interpretasse Dina. No entanto, ao revisar seu tape de audição, Druckmann ficou impressionado com a forma como Bailey interpretou a vulnerabilidade de Abby, enquanto outros atores enfatizaram sua raiva.[42] Pessoalmente, Bailey considera o jogo importante, já que deu à luz seu primeiro filho durante a produção.[74] Antes de sua gravidez, Bailey estava se preparando para o papel.[74] Ela também se preparou pesquisando pessoas envolvidas em guerras e seus mecanismos de enfrentamento.[74] Uma das primeiras iterações da história, havia uma jovem Abby testemunhando um ataque a seu grupo por Joel e Tommy, que eram caçadores na época — nos 20 anos invisíveis do primeiro jogo —, e jurando vingança. À medida que a história e seu tema de violência se desenvolviam, os escritores acharam mais interessante para o pai de Abby ter sido morto pelo jogador no primeiro jogo e diretamente ligado às ações de Joel.[74] Druckmann queria que os jogadores odiassem Abby no início do jogo, mas depois sentissem empatia por ela; ele evitou escrevê-la como uma personagem "perfeita". Ao invés disso, instigou empatia por meio de suas falhas e ações redentoras.[69]

Algumas das cenas de flashback com Abby inicialmente a mostravam se juntando à WLF, embora fosse uma decisão inconsciente em seu nome, já que o líder da WLF era um membro de seu antigo grupo e agia como uma figura paterna para ela.[74] O objetivo de Abby de matar Joel foi alimentado por seu desejo de retornar a um mundo antes da morte de seu pai, mas ela descobre que é impossível. Depois de testemunhar a batalha de Owen, ela encontra seu próprio propósito em proteger Yara e Lev, refletindo o arco de redenção de Joel no primeiro jogo.[42] Os obstáculos que ela supera ao coletar suprimentos médicos demonstram o quanto ela fará para ajudar as crianças e se redimir.[75] Margenau percebeu que Abby foi inspirada a abandonar suas alianças depois de testemunhar a natureza rebelde de Lev. O apelo de Abby por poupar Lev no final do jogo em Santa Barbara é um paralelo intencional com o apelo de Ellie em poupar Joel no início da trama.[54] Quando Ellie afoga Abby debaixo d'água em sua luta final, Bailey prendeu a respiração durante a gravação. Bailey viu que na conclusão do jogo, Abby entende as emoções de Ellie, tendo lidado com a morte de seu próprio pai.[74]

Em abril de 2020, vários vídeos do jogo vazaram on-line, mostrando cutscenes, jogabilidade e detalhes do roteiro.[92][93] O diretor do jogo, Neil Druckmann, tweetou que estava de "coração partido" pelos fãs e pela equipe, que se esforçaram muito durante os anos de desenvolvimento.[94] Alguns dias depois, a Sony declarou que havia identificado os invasores e que eles não tinham nenhuma afiliação com a Sony nem com a Naughty Dog.[93] De acordo com o jornalista Jason Schreier, hackers se aproveitaram de uma fraqueza de segurança de um jogo anterior da Naughty Dog para invadirem seus servidores.[95][96][97]

O número de pré-vendas de Part II foi maior que o de Spider-Man na Europa, três semanas antes de seus respectivos lançamentos.[112] No Brasil, Part II se tornou recordista de pré-vendas para um exclusivo de PS4, superando as pré-vendas do recordista anterior, God of War.[113]

No Reino Unido, Part II se tornou o jogo mais vendido de PlayStation 4 em seu fim de semana de estreia, superando o recordista anterior, Uncharted 4: A Thief's End, em pelo menos 1% nas vendas físicas, e superando seu antecessor em 76%.[114] No Japão, foi o jogo mais vendido durante sua primeira semana de lançamento, com um número estimado de 178.696 cópias vendidas.[115] Nenhum desses números inclui vendas digitais.[114][115] Em seus primeiros três dias de lançamento, o jogo vendeu mais de 4 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se o exclusivo de PlayStation 4 mais rapidamente vendido, superando os números de lançamento de Spider-Man (3,3 milhões) e God of War (3,1 milhões).[116][117] Até junho de 2022, o jogo havia vendido mais de dez milhões de unidades em todo o mundo.[118]

Ver artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidos por The Last of Us Part II

Em 2017, The Last of Us Part II foi considerado o Jogo Mais Antecipado do Ano pela PlayStation Blog,[119] e Jogo Mais Aguardado na Golden Joystick Awards de 2017 e The Game Awards 2017;[120][121] em 2018, foi premiado como Jogo Mais Antecipado no Gamers' Choice Awards,[122] e indicado como Jogo Mais Aguardado no Golden Joystick Awards.[123] Recebeu os prêmios de Elogios Especiais para Gráficos e Som no Game Critics Awards em julho de 2018. The Last of Us Part II detém o recorde de mais prêmios de Jogo do Ano de todos os tempos, superando o recordista anterior The Witcher 3: Wild Hunt (2015).[124]

Notas

Referências