Motomami

O título do álbum é confeccionado como um binômio não aceito. Rosalía afirmou que escolheu nomear seu álbum assim porque "está estruturado em binários, dois tipos de energia contrastante". Ela também explicou que o álbum será "separado em duas partes". Moto é a parte mais divina, experimental, friccional e forte do álbum enquanto Mami é a parte mais real, mais pessoal, confessional e vulnerável. Rosalía também afirmou que "o feminismo está implícito na intenção. Está muito presente em algumas músicas, e talvez nem tanto em outras, porque no final, é toda a jornada emocional dos altos e baixos que um artista pode fazer. Há muito do dia a dia[6] de Rosalía e espera que Motomami "forneça um contrapeso feminista à misoginia na música".[7] Em 2020, Pharrell Williams falou ao podcast Othertone que estava "deslumbrado com o título" e com "o quão bem Rosalía se conhece", e expressou que está "honrado por fazer parte disso".[8]

O título também faz referência à empresa que sua mãe Pilar Tobella dirige, a Motomami SL, que administra atividades em torno da representação artística.[9]

Falando com Diego Ortiz para a Rolling Stone, Rosalía descreveu seu próximo álbum como "corajoso" e revelou que a maior influência do álbum tem sido o gênero musical reggaeton.[10] Ela também revelou que seria o "álbum mais pessoal e confessional que eu fiz até agora", girando em torno de temas líricos de metamorfose, sexualidade, desgosto, celebração, espiritualidade, autoestima e isolamento.[6] Este será o primeiro álbum de Rosalía que conta uma história pessoal, já que Los Ángeles é um disco cover de músicas de domínio público e El Mal Querer segue o enredo de Romance de Flamenca. Durante todo o processo de composição, Rosalía se inspirou em Héctor Lavoe, Nina Simone, Patti Smith, Bach, Michéle Lamy, Pedro Almodóvar e Andrei Tarkovsky, entre outros.[11] Sobre os gêneros cantados durante o álbum, Ortiz afirmou que "aqui há espaço para tudo. Cada elemento foi costurado à mão para formar um esqueleto do que a música moderna deve ser: arte e sabor, dembow, champeta, flamenco, bachata, hip- hop, melodias de piano, etc."[6]

Ortiz comparou "o grau de experimentação lírica, rítmica e sonora" com Ill Communication dos Beastie Boys ou Play de Moby, e encontrou semelhanças com Pure Heroine de Lorde e The Downward Spiral de Nine Inch Nails.[6]

Adaptado da Apple Music[12] e da SMF Store.[13]

Notas

• Todas as faixas são estilizadas em letras maiúsculas.
• "Saoko" contém interpolação de "Saoco" (2004) de Wisin e Daddy Yankee.[3]

Referências